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他才20岁，想活命有什么罪？

上一次体会这种无力感，还是看《嘉年华》的时候。

上周末，本橘赶上北京最早一波点映去看了《我不是药神》，全程越看越难受，可愣是一滴眼泪都流不出来。

我是个泪点高的人，很少哭，偏偏又是个容易入戏的人。

看到程勇为了父亲的医药费发愁，看到小吕躺在病床上憔悴的样子，看到黄毛和勇哥在落日前谈心；

本橘几度坐立不安，心里总有一个声音在发问：如果我摊上这种事该怎么办？

我心里没答案，也不敢想答案。

现在你能明白那种无力感了吧，它伴随我看完了整部《我不是药神》。（以下简称《药神》）

坐在电影院里，坐在一个暂时和大千世界隔离的“黑盒子”里，人都会变得敏感。

表现在情绪上，你可能会变得易怒，会爱哭；

有时是忍不住想笑，有时是忍不住想叹气。

唯独本橘上文提到这种“无力感”，比较少见。

私以为，这就是《药神》的魅力所在。

它不止是电影，更像是一副完整的社会图景，剖析了许多让人们焦灼的社会问题；

仿佛一记重拳，打醒了所有盲目狂欢的人。

【它不只是一部电影】这是很多人愿意义务为《药神》打call的原因。

它有着非常浓厚的社会价值，体现了主创们非常强烈的社会感。

甚至这种感，会削弱电影的艺术张力，但《药神》还是这么拍了。

借用文牧野在橘子君专访中说的一句话：

“人家问我是不是在煽情，我说是，我就差往死了煽了。那个地方我就是让观众感受到情，浓郁地感受到情感共鸣，这就是我想要的东西。”

煽情本身不是一件低级的事，只是有时候被滥用了。

《药神》的催泪，是为了让人物走进观众心里，是为了言之有物做铺垫。

文牧野说：

“我一直认为笑和泪是观众接收电影的一把钥匙。就是看这个电影你笑了，你哭了，我讲道理你就能听；如果上来我就告诉你一个特别沉重的道理，你是根本听不进去的。你得爱上我的电影，爱上我的角色，爱上里面每一个人，后面这些的生死你才会在意。

我路演的时候，有一个女观众直接问我，导演你为什么让他死？这就充分说明了观众是爱他的。”

所以观众笑过、哭过之后，还能有所想、所得，这就是《药神》的社会价值。

《药神》的主体是“仿制药”问题。

此外，它还探讨了婚姻问题，医患关系，法与情的关系，单亲母亲的生存问题，流动人口的生存问题等等。

在细节处理上，《药神》也非常精准地，真实地抓到了当下社会的“痛点”。

程勇意外得知父亲需要动手术，但是他交不起手术费，第一反应是给医生“送礼”，求他“开一面”。

程勇发迹之后开了一家服装厂，他陪着各位领导视察工作的时候，全程都是一反常态的“陪笑”。

警察找到慢粒白血病人，想让他们说出卖“仿制药”的是谁。

为了保住低价的“仿制药”来源，也是为了保命（毕竟断药就等于要断命），大家都守口如瓶。

警察有些耐不住性子了，有位老微笑姐妹奶奶站出来说：“谁家没个病人，你能保证一辈子不生病吗？”

这就是《药神》剧本的成功之处。

它不是“中国版《达拉斯买家俱乐部》”；

本橘也不愿意用“比肩韩国电影”这样的话来形容它。

因为它所刻画的，是真真正正生长在这片土地上的现实主义题材；

是接地气的，是动了情的，是有资格谈文化自信的。

【站在生死的门槛上谈尊重】《药神》是一部极催泪的电影，但它传达的不是悲天悯人，而是对生命的尊重。

病人也好，恶人也罢，电影里的每一个人都在拼命地活下去。

豆瓣短评里，有人把电影的英文名“Dying to Survive”理解成向死而生。

私以为这个词不适合《药神》。

向死而生，是用倒计时的心态来解构生命，以此激发人们珍视“生”的价值，鼓励人们在有限的时间里，提高思想上的愉悦，扩展生命的宽度。

而《药神》里的大多数人，他们秉承的，恰恰是与“向死而生”相反的心态。

他们不会去想怎么做才能活得开心，他们只想活下去，活得和正常人一样长。

哪怕是吃药吃到倾家荡产，哪怕是站在法律的对立面包庇所谓的“坏人”，他们也要抓紧机会活下去。

这就是对生命的尊重。

靠“仿制药”续命的老奶奶对曹警官说：“你能保证一辈子不生病吗？”

局长对曹警官义正言辞地说：“法大于情的事我们见得还少吗？”

本橘越想越难受。

当处在相安无事的语境里，每个人都善于辩解、理论，总有一方能轻轻松松站上道德制高点。

但是站在生死的门槛上，再进行这场对话的时候，谁还能轻轻松松给出非黑即白的答案？

谁还敢亵渎“活着”的意义？

在那一刻，本橘对每一个病人心生敬意。

过去见到身患绝症，寻医问药玉林的人，总觉得他们很可怜。

那张隐藏在口罩背后的脸，在常人的想象里，定是卑微又无助的。

而在《药神》里，我看到了他们极强的求生欲。

尤其是片中两度出现摘下口罩的镜头，主动也好，被动也罢，当那一张又一张鲜活的面容出现在银幕上，我心里在想：

他们确实需要被救助，但是真正支撑他们活到最后的，还是自己顽强的意志。

文牧野在接受橘子君专访时说：

“它（口罩）有一个象征意义，就是每一个戴口罩的人，我们看不到他们的脸的时候，我们都觉得他们是一个又一个的白血病人，你看不到个体的人。

但是他们摘掉口罩之后，你会发现每一个人都是一个鲜活的生命，每一个病人，无论是济南试金安全带冲击试验机使用参数什么病，每一个病人都有自己个体的尊严。”

我突然想起最后意外丧命于车祸的黄毛。

程勇在医院扯着警察的衣领质问：“他才20岁，想活命有什么罪？”

他没有松本孝弘罪，甚至和不想拖累妻女而选择自杀的吕受益相比，他做得非常对，是值得称赞的。

我甚至在想，大家口中所谓的“有病乱投医”，其实也是对的。

到底是谁错了呢？

大家会从《药神》里得出很多答案，于我而言，答案是错在“医”那一环。

因为非常遗憾，在这个庞大的社会齿轮里，总有人是失职的。

【每个人的演技都很A】拍好《药神》，再把它送上院线，每一步都不容易。

这也是大家愿意义务为《药神》打call的原因。

整个团队都很正，很A，由于我国稀土价格与价值背离严重很靠谱，尤其是演员们，全都贡献了非常精湛且走心的演技。

篇幅有限，本橘pick了最喜欢的三位。

先是山争哥哥。

他因为《幕后玩家》掉的粉，这次全涨回来了。

上有个帖子可显示N-T和J-T曲线问：徐峥在《我不是药神》里到底演得多好？

有人答：好到让别人忘了他原本是秃头。

有个片段，徐峥饰演的程勇，去医院看望王传君饰演的小吕。

小吕病情恶化了，有一部分原因是程勇不再从印度购入便宜的仿制药，他被迫断了药源。

探病过程，正巧碰上护士来给小吕清创。

程勇和小吕妻子都被护士请了出去，他们坐在医院走廊的椅子上。

镜头一转，画面里是程勇和小吕妻子的特写，背景音是小吕在病房里疼到忍不住的叫喊声。

程勇第一次听到小吕这么痛苦的叫喊声，有点惊慌失措；

旁边的小吕妻子却已是司空见惯，表情已经麻木了。

对比旁边女演员全程放空的表情，徐峥先是随着小吕的惨叫声，一下一下皱眉头；

随着皱眉头的斌率，开始是坐立难安，然后缓缓侧过身，背对着小吕妻子。

全程没有一句对白，但是那种内疚、心疼又不知所措，但实际罪不在他的情巫启贤绪，徐峥都传达到了。

然后是王传君。

在发布会上，导演文牧野说：

“王传君开始不是我们要找的人，太高太帅了，但是后来用演技打动了我们。”

花絮中也说道：

“他（王传君）给我展示了一种反方向的虚弱，因为他足够高所以足够怂。”

上文提到的那场戏，王传君演绎的小吕“足够怂”，观众看得足够心疼。

这种由内而外的病态虚弱感，不是光靠化妆变憔悴就够了的。

因为被吸引得入戏太深，感受身受到那种疼痛，本橘甚至能听见厅里观众发出捂嘴吸气的声音。

也是通过花絮，本橘知道王传君为了拍这场戏，在那个病房里住了两夜，一直没睡。

最后是章宇。

他是一位名不见，经也不传的演员。

惭愧地说，看《我不是药神》之前，本橘对他一无所知。

但是本橘敢保证，看完《我不是药神》，你一定会他印象深刻。

文牧野导演在发布会上说：

“黄毛要找一个浑身上下经历很多很世故但因为年龄小，眼睛很干净纯粹的人。这个角色很难找，找了很久，后来宁浩推荐章宇，一眼就决定是他。”

这种“干净纯粹”，就是最戳本橘的点。

你从他身上看不出任何表演技巧，活脱脱就是一个和黄毛一模一样，学历不高、在外务工、整天灰头土脸的小民工。

但其实他是一个专业演员，入行已有十年之久。

黄毛的角色设定只有20岁，可是章宇本人已经36岁了。

如果不是看过《药神》，很难相信他可以把这种逆天表演，完成得如此了无痕迹。

言归正传，《我不是药神》是一部好电影，也不仅仅是一部好电影。

我知道了这个世界没有那么好，但有人在为了让它变好而努力着。

有时候，看到身边发生过这样那样的悲剧，总会感慨完好无损地活到现在，真是不容易；

有时候，看到身边发生过那么多好人好事，又突然会觉得平安过完一生也不是什么难事。

现在我想，应该为了平安过完一生继续做好人好事，如果还能做点什么来避免悲剧的发生，那就再好不过了。

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